戏剧语言的最大魅力在于相同的台词用不同的语调说出来就有不同的意义。一个优秀的戏剧演员需要结合角色的背景以及性格调整台词的语调，这样呈现出来的人物才是生动的。在台词较少的画面中，关注环境的变化以及对手演员的情绪是非常必要的，比如“你真好”，在情侣之间与上下级之间的语调表达相差甚远。台词的表达方式还需要根据情绪变化进行调整，在愉快的氛围下台词需要兴奋、愉悦地表达；在悲伤的氛围下台词需要缓慢、深沉地表达。这些语调的不同表达都是演员基本功的体现，也是学生在学习戏剧表演时需要下功夫苦练的技能。

（三）音色的表达

戏剧表演是一门独特的艺术，演员在表演时往往需要扮演不同背景的角色，因此在塑造人物时音色的改变是表演成功的前提之一。音色虽然是由每个人的生理因素决定的，但通过系统的练习，也能在表演时做出适合角色的改变，衬托剧情的发展。从年龄段来区分音色，孩童时期的音色往往清脆童真，学生需要利用口腔和头腔共鸣发出声音，展现孩童的天真。青年人的音色是洪亮的，且语速较快，他们的身体已经发育完全，是人生精力最旺盛的时候，学生需要利用胸腔和头腔共鸣发出声音。中年人的音色是沉稳不失风度的，虽然语速不及青年人，但中年人的音色能给人以稳健之感，需要利用胸腔和口腔共鸣。老年人的音色整体来说较为低沉，语速慢，声调低，要想掌握老年人的发声特色就需要多模仿、多观察。学生在学习各类音色的发声时，需要综合年龄与性格特点，比如《茶馆》中的唐铁嘴是一个油嘴滑舌的江湖人士，那么在扮演这类角色时年龄就不再是唯一的限制，利用台词表现出角色的性格才是推动剧情发展的关键。

三、在戏剧表演教学实践中找到台词的节奏

戏剧表演与电影电视剧的表演略有不同，戏剧表演是与观众面对面的表演形式，没有重新来过的机会，所以对演员的要求极高。演员的每一句台词、每一个动作都能被观众捕捉到，所以要时刻注意角色的形象表达，找到台词的节奏，这样才能让剧情更加引人入胜。艺术源于生活，戏剧剧本也是生活的缩影，角色的原型在生活中也是可以找到的。只有当演员掌握台词的节奏后，才能展开表演，从情感上打动观众。在戏剧表演教学中，教师需要提高学生把握台词节奏的能力，指导学生找到适合自己的角色，这样才能揣摩出角色的性格，对角色的经历感同身受。戏剧台词的节奏往往在生活中有所体现，想要找到它就需要观察外界环境，根据真实的人生经历去揣摩角色的心理，让自己切身体会到角色的命运，这样舞台上的角色就会生动灵活。学生在拿到剧本后，教师可以引导他们从角色的生活环境入手进行把握，加入自身对其的理解，这样能体现角色的主观能动性，展现最真实的生活情景。台词的节奏关乎整个剧情的发展，是教学实践的重难点。

四、关于戏剧表演台词基础课的教学思考

（一）加强对台词基本功的训练

戏剧表演中台词基本功的训练需要从气息、音量、咬字入手，在教学实践中教师应该先教授正确的发声方式，利用腹部发力灵活控制声音的气息，为表演打下基础。在日常教学阶段，教师应该制定适合学生的个人训练计划，让学生对台词基础课产生兴趣，不能死板教学。吐字的时候要区分声母韵母，在发每个字的音时，牙齿、舌头都要摆放到正确的位置。在正确的发声指导下，学生能够掌握基本要领，对台词的理解也能够更深入。台词基本功是戏剧演员登上舞台的硬性要求之一，只有发挥出台词的作用，戏剧表演才能熠熠生辉，传达主题情感。

（二）根据学生特点制定方案

戏剧表演在国内各地有着不同的特色，学生在学习时也会有所侧重。例如北方的语言通常更接近普通话，因而在台词的表达上会更加清晰，但是语音语调不明显，往往是上行语调多。这样就需要规范北方学生的四声发音，严格区分不同字的音调，展开相关训练后学生才能够登上舞台。而南方的语言通常与普通话相差较远，因而南方学生在用词咬字方面需要加强，对声母韵母的区分是学习重点。针对不同学生制定训练计划有助于提高学生学习的主动性，让学生对戏剧表演有更加浓厚的兴趣。

（三）从自身出发感受戏剧内容

戏剧表演台词基础课的教师，需要对学生有全方位的了解，要根据学生个人特点挖掘他们的语言表达天赋。教师在教学初期可以带领学生参加朗读比赛等活动，根据学生的表现找到最适合学生的台词表达方式，这也反映了学生的性格。比如在朗读故事的时候，根据学生对主角或配角的不同情感投入可以看出学生对角色的理解能力，从而找到学生的优势所在。但是要避免为了朗读而朗读的情况，最终还是要引导学生学会理解角色心理。在教学后期，教师可以举办表演比赛等活动，让学生自己选择剧本，争取角色。舞台表演是对学生的考验，也是体现学生学习情况的最好途径。戏剧表演是一种具有主观性的艺术，只有真正从自身出发体会到角色的感受，才能让整个舞台更加和谐。

文章来源：《理科考试研究》 网址: http://www.lkksyj.cn/qikandaodu/2021/0205/565.html